Hôm nay, chúng ta sẽ đi sâu vào 10 mẹo và thủ thuật xử lý ảnh sáng tạo dành cho Photoshop. Chúng ta sẽ đề cập đến mọi thứ, từ nhổ tóc đến vẽ máu, đồng thời chúng ta sẽ khám phá một loạt các hiệu ứng ảnh quyến rũ, các mẹo có giá trị và các kỹ thuật linh hoạt. Cho dù bạn là nghệ sĩ kỹ thuật số, người chỉnh sửa ảnh hay nhà soạn nhạc sáng tạo, đây là những công cụ bạn chắc chắn sẽ muốn có trong kho vũ khí của mình.
1. Cách sử dụng Generative Fill trong Photoshop
Bước 1
Generative Fill phục vụ nhiều mục đích, chẳng hạn như mở rộng hình ảnh, lên ý tưởng xử lý ảnh và tạo ra các phần tử hoàn toàn mới. Nó vượt trội trong việc tạo ra các chi tiết chân thực, khiến nó trở thành một công cụ lý tưởng để xử lý ảnh.
Đầu tiên, hãy sử dụng Generative Fill để mở rộng hình ảnh của chúng ta. Bắt đầu bằng cách chọn công cụ Cắt. Sau đó, ở thanh Tùy chọn phía trên , đặt Fill thành Creative Expansion.
Bước 2
Tiếp theo, sử dụng công cụ Cắt để mở rộng khung vẽ theo kích thước ưa thích của bạn. Photoshop sẽ tự động tạo và lấp đầy bất kỳ khoảng trống nào, mở rộng hình ảnh ra bên ngoài.
Bước 3
Trong bảng Properties, bạn sẽ tìm thấy ba Biến thể của hiệu ứng tô được tạo. Bạn có thể nhấp và xem từng cái để chọn cái bạn thích. Ngoài ra, bạn có thể nhấn Tạo để nhận ba biến thể mới.
Chi tiết được tạo sẽ xuất hiện trên lớp riêng của nó, với một mặt nạ lớp mà bạn có thể tinh chỉnh và tạo mặt nạ thêm.
Bước 4
Bây giờ, hãy xem cách thêm chi tiết vào hình ảnh bằng cách sử dụng Generative Fill. Trong ảnh cưới, muốn kéo dài vạt váy về phía trước của khung vẽ.
Đầu tiên, sử dụng Lasso Tool để chọn khu vực mà bạn muốn thêm chi tiết.
Bấm vào Create Fill trong thanh ngữ cảnh nổi . Nhập mô tả chi tiết bạn muốn thêm, chẳng hạn như “vải trắng” và nhấp vào Create.
Bước 5
Trong bảng Properties, bạn sẽ tìm thấy ba biến thể để lựa chọn. Nếu bạn không hài lòng với kết quả, chỉ cần chọn Tạo lại để tạo thêm biến thể.
Bước 6
Lặp lại các bước trên cho đến khi bạn thêm tất cả các chi tiết mong muốn. Chọn khu vực bằng Công cụ Lasso, chọn Generative Fill trong thanh ngữ cảnh, nhập lời nhắc và nhấn Tạo.
Các lớp Generative Fill có thể tăng kích thước của tệp Photoshop lên rất nhiều. Khi bạn hài lòng với kết quả, cách tốt nhất là nhấp chuột phải > Rasterize bất kỳ lớp Generative Fill nào.
Lời nhắc được sử dụng trong ví dụ về xử lý ảnh bên dưới là:
1. Thêm hoa
2. Cây
3. Nền Rừng
4. Loại bỏ ánh sáng chói của sàn
5. Fairy lights
2. Trộn ảnh ngay lập tức bằng Blend If trong Photoshop
Bước 1
Blend If là một cài đặt trong bảng Layer Style rất phù hợp để hòa trộn phong cảnh và bầu trời. Công cụ mạnh mẽ này cho phép bạn hợp nhất các lớp một cách liền mạch dựa trên giá trị độ sáng của chúng. Hãy coi đây là một điều khiển nâng cao cho độ trong suốt của lớp.
Đầu tiên, chúng ta muốn bố trí bầu trời cơ bản của mình.
Bước 2
Tiếp theo, dán phong cảnh bạn muốn hợp nhất với bầu trời lên trên hình ảnh cơ bản.
Bước 3
Bây giờ, nhấp đúp vào hình ảnh ngang để mở bảng Layer Style. Ở phía dưới cùng của bảng điều khiển, chúng ta sẽ thấy cài đặt Blend If. Sẽ làm việc với cài đặt Lớp hiện tại.
Đầu tiên, chúng ta muốn chia các nút chuyển đổi thành hai nửa bằng cách nhấp vào một nửa nút chuyển đổi, giữ Alt/Control và sau đó kéo các nút chuyển đổi ra xa nhau.
Trộn nếu hoạt động bằng cách trộn một hình ảnh dựa trên cài đặt độ sáng. Vì vậy, những nút chuyển đổi này có nội dung: “Đối với lớp này, chỉ hiển thị những phần có độ sáng nằm trong phạm vi cụ thể này.”
Muốn đặt các nút chuyển đổi để phong cảnh hòa quyện liền mạch với hình ảnh cơ bản nhưng vẫn giữ lại hầu hết các chi tiết và cấu trúc của nó.
Đừng tập trung vào các cài đặt chính xác. Trượt các nút bật tắt và xem hình ảnh cho đến khi bạn hài lòng với kết quả. Mỗi hình ảnh sẽ yêu cầu cài đặt riêng.
Bước 4
Trong ví dụ về xử lý ảnh của chúng ta, bầu trời được hòa trộn một cách liền mạch và chúng ta cũng chỉ còn lại những thứ trông giống như những ngôi sao phản chiếu trên mặt nước. Tuy nhiên, một số hình ảnh đã bị pha trộn quá nhiều và bây giờ trông quá trong suốt, hãy khắc phục nó.
Tạo một New Layer bên dưới lớp phong cảnh và đặt tên là “Solid”.
Bây giờ, sử dụng Brush màu tối bán cứng , sơn màu đồng nhất phía sau bất kỳ khu vực nào bạn muốn để trông rắn chắc hơn. Trong ví dụ này, sơn màu đen phía sau ngọn núi lớn hơn.
Bước 5
Chúng ta có thể làm điều tương tự để hòa trộn các chi tiết khác vào cảnh quan của mình. Hãy đặt và chụp ảnh toàn cảnh các đám mây trên khung cảnh của chúng ta.
Bước 6
Tiếp theo, đặt Layer mode thành Screen. Bây giờ, chúng ta có thể sử dụng Blend If để hòa trộn những phần tối hơn của bầu trời, chỉ để lại những đám mây.
Bước 7
Thêm Layer Mask để che đi mọi vùng không mong muốn và bạn đã hoàn tất!
3. Cách nhổ tóc nhanh trong Photoshop
Bước 1
Bất kể kết cấu hay màu sắc như thế nào, tất cả các loại tóc đều trải qua những bước ban đầu tương tự nhau. Chúng ta muốn bắt đầu bằng cách tạo một vùng chọn thô cho tóc. Có một vài lựa chọn khác nhau để lựa chọn:
Phương pháp nhanh nhất là chọn lớp của chủ đề và chọn Chọn Chủ đề trong thanh ngữ cảnh.
Bước 2
Thêm Layer Mask để có được mặt nạ thô của bạn.
Bước 3
Sau khi hoàn thành mặt nạ thô của bạn, hãy đảm bảo rằng mặt nạ lớp được nhấp và hoạt động. Sau đó, điều hướng đến Select and Mask trong bảng Windows > Properties.
Nhấp vào nút Refine Hair ở thanh công cụ phía trên của Select and Mask.
Bước 4
Chọn cọ Refine Edge nằm trên thanh công cụ ở phía bên trái. Đảm bảo rằng tùy chọn Bán kính thông minh trong Phát hiện cạnh được chọn và điều chỉnh Bán kính thành 3 px.
Nhẹ nhàng trượt cọ Refine Edge dọc theo mép tóc. Nếu nó loại bỏ quá nhiều tóc hoặc nền, hãy giữ phím Alt/Option để loại bỏ mặt nạ và đưa nó trở lại.
Bước 5
Kết thúc bằng cách chọn Decontamate Colors, thiết lập nó ở mức 70%.
4. Cách tạo hiệu ứng vẽ mặt và cơ thể
Bước 1
Kỹ thuật này cực kỳ linh hoạt, cho phép tạo ra nhiều hiệu ứng vẽ mặt và cơ thể quyến rũ. Cho dù đó là diện mạo Halloween đầy ám ảnh hay thể hiện tinh thần dũng mãnh của một chiến binh, khả năng là vô tận. Hãy nâng cao nhân vật Viking bằng cách thêm một số màu sơn chiến tranh táo bạo.
Đầu tiên, tạo lớp điều chỉnh Đen & Trắng . Trên đó, tạo lớp điều chỉnh Độ sáng/Độ tương phản được đặt thành Độ sáng 57 và Độ tương phản -37.
Cài đặt Độ sáng/Độ tương phản sẽ thay đổi tùy theo chủ đề. Không có cài đặt nào trong số này phải chính xác và chúng sẽ thay đổi tùy thuộc vào loại sơn và màu bạn muốn.
Bước 2
Nhóm hai lớp điều chỉnh và đặt tên nhóm đó là “Paint”. Thêm Layer Mask vào nhóm và Đảo ngược mặt nạ lớp bằng Control/Command-I. Điều này sẽ biến lớp mặt nạ từ màu trắng sang màu đen.
Bây giờ, chúng ta muốn sử dụng các cọ vẽ có họa tiết như thế được đặt thành màu đen để che đi những nơi chúng ta muốn sơn cơ thể chiến binh của mình.
Nếu lớp sơn có vẻ quá tối hoặc trong suốt, bạn có thể nhân đôi nhóm sơn để có hiệu ứng mạnh hơn.
Bước 3
Bạn muốn làm cho sơn có màu khác? Bạn có thể thêm bất kỳ loại điều chỉnh lớp điều chỉnh màu nào vào nhóm “Paint” để thay đổi màu sơn.
Hãy thử sử dụng lớp điều chỉnh gradient Map với độ dốc chuyển từ màu đỏ sẫm #390000 sang màu đỏ #8d0000.
Đôi khi, các lớp tô màu chuyển màu hoạt động tốt hơn bản đồ chuyển màu. Hãy thử cả hai và xem những gì hoạt động tốt nhất.
Bước 4
Đặt lớp Bản đồ gradient thành Multiply.
Các chế độ lớp khác nhau sẽ hoạt động tốt hơn với các lớp và hình ảnh điều chỉnh khác nhau. Hãy thử nghiệm.
Bước 5
Nhấp đúp vào Bản đồ chuyển màu, điều chỉnh cài đặt Blend If Underlying Layer và kéo nút chuyển đổi bên phải sang trái để mang lại một số điểm nổi bật.
Giữ Alt/Option để phân chia các nút chuyển đổi và tạo ra sự chuyển tiếp và hòa trộn mượt mà hơn.
5. Cách tạo một hành tinh trong Photoshop
Bước 1
Đây là một cách nhanh chóng và dễ dàng để tạo một hành tinh nhanh chóng trong Photoshop chỉ bằng một kết cấu. Đó là cơ sở tuyệt vời cho các ý tưởng xử lý ảnh lớn hơn cần có mặt trăng hoặc hành tinh. Trước tiên, hãy tải xuống kết cấu miễn phí này do NASA cung cấp hoặc sử dụng kết cấu tương tự. Đặt nó trên canvas của bạn và điều chỉnh kích thước cho phù hợp.
Sử dụng cảnh phong cảnh mà chúng ta đã tạo trước đó làm nền để tạo hiệu ứng siêu thực hoàn hảo cho bìa CD hoặc áp phích.
Bước 2
Sử dụng Elliptical Marquee Tool để tạo vùng chọn hình tròn bên trong kết cấu.
Bước 3
Vào Filter > Distort > Spherize và đặt Số lượng thành 100%.
Bạn có thể lặp lại bước này nhiều lần nếu hành tinh của bạn trông không đủ tròn.
Bước 4
Thêm Layer Mask để che hình cầu. Đây là cơ sở của hành tinh chúng ta.
Bước 5
Những gì bạn làm tiếp theo là tùy thuộc vào bạn và bạn muốn hành tinh hoặc mặt trăng của mình trông như thế nào. Đã sử dụng kết hợp Hue/Saturation và Color Balance để thêm sắc hồng cho hành tinh của mình sao cho nó phù hợp với môi trường xung quanh.
Sử dụng lớp điều chỉnh Curves đã được cắt bớt để làm tối phần giữa của hành tinh, che các cạnh để tạo ra ánh sáng vòng tròn.
Bước 6
Cuối cùng, thêm một số ánh sáng viền và phản xạ bằng cách sử dụng lớp được cắt bớt được đặt thành Màn hình. Sử dụng Brush tròn mềm để tô nhẹ một số màu của môi trường lên hành tinh.
6. Cách tạo kiểu tóc ngược sáng tức thì
Bước 1
Đây là một kỹ thuật dễ sử dụng bất cứ lúc nào bạn muốn có hiệu ứng tóc ngược sáng đầy phong cách. Nó rất tuyệt vời cho các bức chân dung và thiết kế nhân vật.
Đầu tiên, muốn trích xuất chủ đề. Sử dụng kỹ thuật tương tự đã đề cập trong phần “Cách nhổ tóc” trước đó. Đặt đối tượng của mình trên nền rò rỉ ánh sáng phù hợp với ánh sáng đỏ hiện tại của cô ấy. Tuy nhiên, chúng ta cần thêm một chút ánh sáng viền màu đỏ cho tóc của cô ấy.
Bước 2
Nhân đôi đối tượng được trích xuất, đưa nó xuống dưới bản gốc và áp dụng mặt nạ lớp của nó nếu có. Đặt tên cho lớp này là “Điền.”
Bước 3
Tiếp theo, chúng ta muốn tô lớp “Fill” với bất kỳ màu nào mà chúng ta muốn cho mái tóc ngược sáng của mình. Trong trường hợp này, sẽ sử dụng màu đỏ rực rỡ #f10002.
Mình đã tạm thời ẩn layer chủ đề gốc bên dưới để các bạn có thể nhìn rõ hơn lớp “Fill” nhé.
Bước 4
Chọn công cụ Move, nhấp vào một trong các neo để vào Free Transform, sau đó vào chế độ Warp Transform bằng thanh tùy chọn phía trên.
Làm cong lớp tô màu sao cho tóc của lớp “Fill” lộ ra từ phía sau tóc của đối tượng. Chỉ tập trung vào tóc.
Bạn cũng có thể sử dụng kỹ thuật này để tạo ra ánh sáng viền nhanh xung quanh cơ thể của đối tượng. Tuy nhiên, việc làm tóc và cơ thể riêng biệt thường dễ dàng hơn bằng cách sử dụng hai lớp “Fill” chuyên dụng.
Bước 5
Thêm Layer Mask vào lớp “Fill” và che đi mọi màu thừa.
Bước 6
Nếu các cạnh xung quanh tóc và lớp “Fill” trông quá thô, bạn có thể tạo một lớp chuyển tiếp để trộn cả hai lại với nhau.
Cắt một New Layer vào lớp chủ đề. Sơn những sợi tóc buông xõa và ánh sáng màu dịu lên tóc của đối tượng.
7. Cách tạo mưa trong Photoshop
Bước 1
Kỹ thuật làm mưa này nhanh chóng, đơn giản và quan trọng nhất là cực kỳ linh hoạt. Nó có thể tạo ra bất kỳ loại hiệu ứng mưa nào, từ mưa phùn đến mưa như trút nước.
Đầu tiên, tạo một New Layer và tô nó bằng màu đen bằng công cụ Paint Bucket . Vào Filter > Pixelate > Mezzotint, thiết lập Type thành Coarse Dots. Đặt tên lớp này là “Dấu chấm.”
Bước 2
Phóng to gần các chấm trắng và đi tới Select > Color Range. Click vào một dấu chấm và điều chỉnh Fuzziness về 200. Nhấn OK. Điều này sẽ chọn tất cả các chấm trắng.
Thêm Layer Mask vào lớp “Dots” và nhập Select and Mask được tìm thấy trong bảng Thuộc tính khi mặt nạ lớp được kích hoạt.
Trong Global Refinements, đặt Feather thành 2 px và Độ tương phản thành 50%. Điều này sẽ làm mỏng các chấm. Nhấn OK khi bạn hài lòng với các dấu chấm.
Càng nhiều chấm, mưa sẽ xuất hiện càng nặng, vì vậy hãy thoải mái thử nghiệm với các cài đặt này.
Bước 3
Bây giờ, chúng ta sẽ nhân đôi lớp “Dots” hai lần bằng Control/Command-J, để có tổng cộng ba lớp dấu chấm.
Chọn tất cả các lớp chấm này và nhấp chuột phải > Hợp nhất các lớp. Điều này sẽ làm cho các chấm xuất hiện sáng hơn và mạnh hơn. Đổi tên lớp đã hợp nhất này là “Mưa”.
Chúng ta sẽ nhân đôi layer “Rain” mới hai lần, để lại tổng cộng ba lớp. Ẩn hai trong số các lớp này vì sẽ chỉnh sửa từng lớp riêng biệt.
Chọn lớp “Mưa” đầu tiên, vào Filter > Blur Gallery > Path Blur và kéo dài cơn mưa bằng cách sử dụng đường path màu xanh, sao chép một cái gì đó giống như những gì bạn nhìn thấy bên dưới. Điều này sẽ tạo ra hiệu ứng chuyển động mờ ban đầu.
Bước 4
Bây giờ, Bỏ ẩn lớp “Mưa” thứ hai, chọn công cụ Move và nhấp chuột phải > Flip Horizontally.
Sử dụng Free Transform để làm cho lớp mưa này lớn hơn khoảng 30%. Bạn có thể điều chỉnh kích thước hình ảnh theo tỷ lệ phần trăm bằng cách sử dụng công cụ Free Transform ở thanh Tùy chọn phía trên.
Bước 5
Một lần nữa, muốn lặp lại hiệu ứng Filter > Blur Gallery > Path Blur.
Bạn nên tạo đường cong theo hướng ngược lại với lớp “Mưa” đầu tiên để thêm một số thay đổi nhỏ trong chuyển động.
Bước 6
Đối với lớp “Mưa” cuối cùng, muốn tăng Kích thước của lớp lên 300% bằng cách sử dụng Free Transform Tools ở thanh Tùy chọn phía trên.
Độ lớn của mưa sẽ phụ thuộc vào khoảng cách của đối tượng với máy ảnh. Đối với ảnh phong cảnh, bạn có thể muốn mưa có vẻ nhỏ hơn, trong khi đối với ảnh chân dung, mưa sẽ có vẻ lớn hơn.
Thực hiện thêm một vòng Filter > Blur Library > Path blur. Tạo một đường cong tương tự trên đường đi và tăng Movement Speed lên 125.
Bước 7
Cuối cùng, chọn tất cả các lớp mưa và nhấp chuột phải > Hợp nhất các lớp.
Vào Image > Adjustments > Hue/Saturation. Kiểm tra Colorize và thêm một chút màu sắc cho mưa. Mưa trong và sẽ phản chiếu ánh sáng trong môi trường của nó – trong trường hợp này là màu xanh sống động.
Bạn có thể thêm nhiều màu sắc khác nhau cho mưa, mang lại những màu sắc khác nhau từ môi trường để tạo hiệu ứng mưa sinh động hơn nữa.
Bước 8
Tạo lớp, tạo mặt nạ và thay đổi kích thước nhiều lớp mưa cho đến khi bạn có được hiệu ứng mong muốn. Có nhiều cách bạn có thể điều chỉnh và tùy chỉnh hiệu ứng mưa của mình.
-
Bạn có thể nhân đôi lớp mưa để làm cho nó trông mạnh mẽ hơn.
-
Bạn có thể thêm Layer Mask và che đi những khu vực mà bạn muốn ít mưa hơn, chẳng hạn như khuôn mặt của đối tượng.
-
Bạn cũng có thể chơi với các chế độ lớp như Screen hoặc Lighten.
8. Cách tạo đường gân trong Photoshop
Bước 1
Tạo họa tiết vân tùy chỉnh của riêng bạn chỉ trong vài phút bằng cách sử dụng kỹ thuật áp dụng, đó là hiệu ứng xử lý ảnh Halloween hoàn hảo. Hãy bắt đầu bằng cách tạo ra kết cấu tĩnh mạch của chúng ta. Tạo một canvas mới có kích thước 3000 x 3000 px.
Đi tới Filter > Render > Clouds, sau đó Filter > Render > Difference Clouds.
Bước 2
Tiếp theo, tạo một New Layer có màu trắng đặc bên dưới những đám mây. Giảm Opacity xuống 50% cho lớp mây.
Hợp nhất hai lớp lại với nhau. Đặt tên cho lớp được hợp nhất mới này là “Veins.”
Vào Image > Adjustments > Độ sáng/Độ tương phản. Đưa Độ sáng lên 50 và Độ tương phản lên 100.
Đi tới Image > Adjustments > Hue/Saturation và chọn Colorize. Điều này sẽ thay đổi các đường gân thành màu đỏ, hoàn thiện kết cấu đường gân của chúng ta.
Bạn cũng có thể tạo các phiên bản của kết cấu đường gân này với các màu khác nhau, chẳng hạn như xanh lam hoặc tím.
Bước 3
Với kết cấu đường gân được tạo, chúng ta có thể Sao chép và Dán nó vào đối tượng của mình. Đặt chế độ lớp thành Color Burn, với Opacity là 60%. Đặt và thay đổi kích thước họa tiết sao cho nó phù hợp với khuôn mặt của đối tượng.
Các cài đặt lớp được sử dụng để hòa trộn kết cấu này sẽ khác nhau không chỉ tùy theo đối tượng mà còn thay đổi từ bộ phận cơ thể này sang bộ phận khác. Tuy nhiên, chế độ lớp Color Burn là điểm khởi đầu tốt.
Bước 4
Bây giờ, thêm Layer Mask vào kết cấu, Đảo ngược mặt nạ bằng Control-I, sau đó che các tĩnh mạch của bạn bằng Brush tròn mềm.
Sau khi bạn đã che một số tĩnh mạch, bạn có thể sử dụng Image > Điều chỉnh > Hue/Saturation để điều chỉnh màu của các tĩnh mạch. Đã làm cho các ví dụ có màu xanh lam hơn.
Bạn cũng có thể thêm một lượng rất nhỏ Blur > Gaussian Blur hoặc điều chỉnh Opacity của họa tiết nếu bạn thấy các đường gân của mình quá sắc nét hoặc khắc nghiệt.
Bước 5
Tương tự như hiệu ứng mưa ở trên, khía cạnh quan trọng của kỹ thuật này nằm ở các đường gân chồng lên nhau với nhiều kích cỡ và màu sắc khác nhau. Nếu bạn muốn một vùng tĩnh mạch cụ thể xuất hiện nổi bật hơn, bạn có thể Nhân đôi kết cấu của tĩnh mạch.
Bạn cũng có thể thu nhỏ tĩnh mạch để đặt chúng vào những vùng nhỏ hơn như lòng trắng mắt, móng tay hoặc môi.
Dưới đây là danh sách cài đặt mà bạn có thể điều chỉnh và thử nghiệm để đạt được các loại tĩnh mạch khác nhau:
-
Layer mode: Multiply, Overlay và Burn hoạt động tốt nhất
-
Độ mờ
-
Độ bão hòa màu sắc
-
Kích cỡ
9. Cách tạo hiệu ứng sơn dầu trong Photoshop
Bước 1
Có rất nhiều kỹ thuật bạn có thể sử dụng để tạo hiệu ứng sơn dầu trong Photoshop. Nhưng phương pháp này mang lại cho bạn nhiều quyền kiểm soát nhất, do đó bạn có thể đạt được mọi loại hiệu ứng tinh tế hoặc ấn tượng.
Đầu tiên, chọn công cụ Mixer Brush đi kèm với công cụ Brush.
Tiếp theo chúng ta muốn điều chỉnh cài đặt ở thanh Options phía trên . Các cài đặt phải như sau:
Bạn sẽ điều chỉnh cài đặt Flow khi vẽ.
Bước 2
Tiếp theo, tải xuống gói cọ vẽ nghệ thuật và cài đặt các cọ vẽ. Bạn muốn một cọ vẽ nét chứ không phải một cọ vẽ tem.
Bước 3
Bây giờ, tất cả những gì chúng ta phải làm là sử dụng cọ vẽ có họa tiết trên đối tượng. Chải bất cứ nơi nào bạn muốn áp dụng hiệu ứng sơn dầu hoặc sơn kỹ thuật số. Bàn chải sẽ kéo màu sắc và làm mịn kết cấu, để lại kết cấu của bàn chải.
Nếu bạn muốn hiệu ứng dầu có vẻ nặng nề, hãy tăng cài đặt Flow. Nếu hiệu ứng quá mạnh hoặc màu sắc bị trộn lẫn và trông quá lầy lội thì hãy giảm cài đặt Flow.
Hiệu ứng này hoạt động với cả chuột và máy tính bảng bút, nhưng máy tính bảng sẽ giúp tạo nét vẽ trông tự nhiên hơn.
Trong ví dụ về xử lý ảnh bên dưới, tôi đã tạo một hiệu ứng tinh tế, tập trung vào việc làm mịn da và thêm một lượng kết cấu tinh tế.
Bạn muốn cố gắng vẽ theo một hướng nhất quán, không phải qua lại. Ngoài ra, hãy cố gắng tuân theo các hình dạng, bóng và ánh sáng tự nhiên của hình ảnh, nếu không hình ảnh có thể bắt đầu có vẻ mờ và mờ.
Bước 4
Bên dưới, sử dụng Mixer Brush và một cọ có kết cấu acrylic để vẽ hiệu ứng dầu phong cách hơn, nhấp và kéo màu nền lên đối tượng.
10. Cách tạo máu trong Photoshop
Bước 1
Hãy kết thúc với kỹ thuật vẽ máu dễ dàng, một hiệu ứng xử lý ảnh Halloween hoàn hảo khác. Đầu tiên, hãy tạo một New Layer và đặt nó thành Multiply.
Với màu đỏ đậm #22050a và đỏ vừa #5d0d0e, hãy sơn nền hoặc hình dạng máu của bạn. Đây sẽ là hình dạng chung mà bạn muốn máu của mình có.
Sử dụng Brush tròn bán cứng để vẽ nền máu của bạn. Đừng sợ những hình dạng đơn giản. Nhìn vào tài liệu tham khảo cũng là một ý tưởng tuyệt vời.
Điều chỉnh cài đặt Opacity và Line khi vẽ để máu có độ trong suốt thay đổi, đặc biệt là trên các khu vực như răng. Bạn cũng có thể sơn một màu đồng nhất nếu muốn máu trông đặc hơn.
Máu càng sẫm màu thì sẽ càng đặc hơn. Thích sơn những vùng trong cùng bằng màu máu tối, đồng thời sử dụng màu sáng hơn cho những vùng bên ngoài. Sử dụng máy tính bảng dạng bút, mặc dù chuột có thể hoạt động tốt cho phần này.
Bạn có thể cần màu đỏ nhạt hơn hoặc đậm hơn, tùy thuộc vào ánh sáng trong ảnh mà bạn đang áp dụng hiệu ứng.
Bước 2
Tạo một New Layer bên dưới nền máu và đặt nó thành Overlay.
Chọn Brush tròn cứng mặc định và mở bảng Window > Brush Setting. Xác định vị trí và kiểm tra các cạnh ướt.
Trên lớp này, với Brush Wet, chúng ta sẽ vẽ những vùng máu mỏng hơn hoặc trong suốt hơn. Thích vẽ những vũng máu với màu dày hơn, đậm hơn ở các cạnh và các vùng màu mỏng hơn ở giữa.
Bạn có thể tạo máu bằng cách sử dụng nhiều lớp được đặt thành Lớp phủ và Nhân , làm cho máu có vẻ tối hơn và dày hơn.
Bước 3
Tạo một New Layer bên dưới lớp trước đó và đặt nó thành Multiply.
Sơn màu đỏ vừa phải #5d0d0e dưới lớp máu hiện có để tạo thêm bóng và tạo chiều sâu.
Bước 4
Tạo một New Layer phía trên tất cả các lớp hiện tại.
Sử dụng màu đỏ nhạt rất nhạt #ffedec để vẽ những điểm nổi bật nhỏ trên máu.
Sử dụng Brush đã được đặt trước đó thành Wet, vẽ những điểm nổi bật của bạn. Thích đặt Kích thước cọ vẽ từ 3 đến 6 px, nhưng điều này phụ thuộc vào kích thước của điểm nổi bật mà bạn đang vẽ. Làm cho một số điểm nổi bật lớn hơn và những điểm nổi bật khác nhỏ hơn, một số dài và một số ngắn.
Bạn cũng có thể sử dụng cọ Eraser mềm để giảm bớt các điểm nổi bật hoặc làm mờ chúng để chúng không còn đậm nét.
Bước 5
Cuối cùng, tạo thêm một New Layer trên tất cả các layer hiện tại và đặt nó thành Screen.
Sử dụng màu đỏ tươi #a6180cđể sơn nhẹ một chút ánh sáng lên bất kỳ phần nào của máu có vẻ quá tối. Sử dụng Brush tròn mềm và giảm Opacity của lớp nếu cần.
Đây là tùy chọn và chỉ cần thiết nếu máu có màu quá sẫm.